|
|
|
Claveciniste et pianofortiste
Professeur à la Haute École de Musique de Genève
Directeur artistique de la saison Amarcordes
Né à Genève, il y obtient au Conservatoire les prix de virtuosité de piano et de clavecin, puis poursuit ses études au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam et avec Gustav Leonhardt. Il a été lauréat du Concours international de clavecin de Bruges. Professeur au Conservatoire de Genève, il mène de front ses activités de concertiste et de pédagogue. Sa formation parallèle de pianiste et de claveciniste lui a permis d'aborder le toucher très particulier des pianofortes des XVIIIe et XIXe siècles.
Une large activité consacrée à la musique de chambre lui vaut d'être le partenaire de très nombreux artistes parmi lesquels figurent les meilleurs interprètes de la musique sur instruments historiques, notamment, Christophe Coin, les frères Kuijken, Jaap Schröder, Erich Höbarth, Ryo Terakado, Gustav Leonhardt, Guillemette Laurens, Jennifer Smith, le Quatuor Mosaïques, ainsi que les ensembles « Il Giardino Armonico » et « Il Gardellino ».
Il a enregistré notamment les Variations Goldberg de J. S. Bach ( « La version intégrale de M.K. est de bout en bout une merveille, peut-être
l'une des plus personnelles et des plus abouties que le disque nous ait données ces dernières années » signe la revue spécialisée Diapason) et récemment
pour Harmonia Mundi, l'intégrale de l'Oeuvre pour clavecin de Jean-Philippe Rameau ( « Entre confidence et fière élégance, cette version est à compter
désormais parmi les références » Répertoire – «Magnifiquement enregistrée, cette intégrale des Pièces de clavecin de Rameau se hisse d'emblée au
sommet » Le Temps – « This is Rameau at his grandest, most elegant, and most expansive, so richly detailed that you not only listen to the performances
but also luxuriate in the experience » Classics Today) ainsi qu'un récital de musique romantique espagnole avec la soprano Marta Almajano. Un nouvel
enregistrement de sonates et fantaisies pour le pianoforte de Mozart est paru en septembre 2007 sous le label PASSACAILLE (Belgique).
Il vient d'achever l'enregistrement de l'intégrale des Préludes et Fugues pour le clavecin de Johann Sebastian Bach dont la sortie est prévue pour cette année.
Ingénieur du son, spécialisé dans la prise de son et le montage de musique classique {www.folia.ch}
Autodidacte passionné, il s'éprend du violon avant d'être définitivement fasciné par les magnétophones, « ces appareils magiques dont les deux bobines tournent et que papa interdit de toucher ». Parti ensuite dans le domaine scientifique, il effectue une formation en microtechnique qui le conduit à exercer pendant 10 ans dans des bureaux de recherche et développement médical. C'est tout naturellement que technique et musique se rejoignent ensuite, vers l'enregistrement, métier qui requiert de l'habileté dans les deux domaines.
Depuis 2001, Jean-Daniel Noir exerce à plein temps comme Ingénieur du Son et Directeur Artistique de trois labels : Musica Vera, Musica
Nobilis et Musicamy.
Ses expériences d'’enregistrement et de montage l’'ont amené à développer des moyens techniques innovants, notamment avec Yves
Bernard André {www.yba.fr} pour la restitution acoustique et Merging Technologies pour l’enregistrement du son
{plate-forme de saisie audio Pyramix - www.merging.com}.
Sur un plan plus artistique, il développe une technique de coaching musical particulière : son but est d'amener rapidement chaque musicien à une conscience accrue de son propre jeu instrumental et musical. Avec un coup de coeur significatif pour le travail et l'enregistrement d'oeuvres exécutées sur instruments originaux, il se passionne pour la vulgarisation des théories liées à l'interprétation musicale et oeuvre largement pour une meilleure évolution et compréhension du langage musical.
Luthier et archetier
Musicologue et chimiste
Homme de Tradition
A commencé à 12 ans l'apprentissage de la lutherie qu'il a perfectionné auprès de plusieurs luthiers et archetiers.
Parallèlement, il a étudié la chimie à l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne.
Spécialisé dans la facture et la restauration des instruments et archets baroques et modernes il a étudié les traités anciens, pratiqué divers instruments traditionnels, et étudié leur aspects culturels et musicologiques.
Violoniste
Né à Genève, Nicolas Penel commence le violon à l'âge de 5 ans. L'envie de faire de la musique avec les autres se fait vite sentir, il suit très tôt des cours de musique de chambre au Conservatoire Populaire de Musique, et participe à de nombreux spectales pour enfants mêlants théâtre et musique. Alors adolescent, le premier professeur qui le marque est Edy Gyr (un ancien élève de Carl Flesch) puis, quelques années plus tard, Jean-Philippe Audoli (Quatuor Ludwig) avec lequel il étudie pendant deux ans à Paris.
C'est à ce moment là que Nicolas Penel crée le Quatuor Fratres avec le violoniste moscovite Timur Yakubov, rejoints plus tard
par Laurent Galliano puis Mathieu Rouquié. Ils ont la chance de travailler avec Gabor Takacs-Nagy (Diplôme de quatuor à cordes, HEM de Genève, 2006),
Rainer Schmidt (Quatuor Hagen) et sont finalistes et lauréats de plusieurs concours internationaux (dont le 1er prix au Concours Musica Antiqua Bruges 2006).
Depuis, le quatuor s'est transformé en Ensemble Fratres, formation plus souple qui lui permet de passer avec bonheur de la sonate avec
pianoforte à des formations plus étendues, et de se produire en soliste dans des concertos de Bach ou les Saisons de Vivaldi.
Il joue régulièrement au sein de l'ensemble « Il Suonar Parlante » de Vittorio Ghielmi dans de grands festivals en Espagne et en Allemagne,
et est invité depuis novembre 2010 par le Jugendbarockorchester Michaelstein « BACHS ERBEN » pour travailler avec de jeunes musiciens enthousiastes.
Le résultat de ces stages est présenté lors de concerts au Festival IMPULS de Halle (Allemagne, 2010 et 2011).
En 2010, il entame une recherche avec la rythmicienne Bérengère Tabin sur les liens entre musique, corps et verbe, qui a donné naissance
à un premier spectacle autour de la chaconne de Bach intitulé "Prima le parole, dopo la musica, et puis quoi en-corps?".
Violoniste
Musicien franco-italien, Flavio Losco se forme au Conservatoire de Nice dans les classes de violon, solfège, percussions, orgue, écriture et musique baroque. Il obtiendra plusieurs Premiers Prix.
Violon solo de plusieurs ensembles spécialisés dans la musique baroque, Flavio Losco se produit en France et à l'étranger.
Il a participé à de nombreux enregistrements discographiques, au violon ou à l'alto, et a gravé, en première mondiale, des sonates pour violon et guitare de Paganini (obtenant un 9/10 de la revue Répertoire) ainsi que le « Carnaval de Venise ». En 2005, il a eu l'honneur de jouer sur le violon d'Ingres.
Parallèlement à ses activités instrumentales, Flavio Losco se produit en tant que ténor, aussi bien en oratorio (Gounod, Schubert, Mozart.) qu'en opéra (Rossini, Offenbach, Puccini).
Flavio Losco est également appelé en tant qu'intervenant pour des master class de musique ancienne (Conservatoire de Béziers, CRR de Lille, CRR de Metz). Il enseigne le violon baroque au CNR de Toulon.
Altiste
Il y a fort longtemps, la musique se présente à moi sous les traits d'un violon. Je découvre alors cet étrange instrument. Je cherche à l'apprivoiser et je finis par grandir avec.
Mais voilà que, Paf ! Sans m'y attendre on m'impose l'alto ! Peu convaincu, je m'en approche à petit pas. L'apprentissage de ce mystérieux instrument finit, à ma grande surprise, par devenir source de plaisir, de satisfaction et de grande motivation.
Plus tard surgit un nouveau défi : le quatuor à cordes ! C'est le départ d'un redoutable chemin et d'une renversante histoire. Cette joyeuse escouade m'offre dès lors un terrain de jeu idéal, formant et déformant tout mon bagage. Elle amènera tiraillements et autres profondes remises en question, mais aussi merveilleuse opportunité de continuer à développer ma curiosité.
Le travail sur l'articulation, entrepris essentiellement avec l'Ensemble Fratres, me permet de façonner un langage musical rigoureux, saisissant et émouvant et me pousse à une plus grande conscience corporelle en développant une gestuelle toujours plus précise, ample et infinie.
Se donner les moyens de se découvrir et d'approfondir la connaissance de soi, tel est l'objectif de toute une vie.
Je suis ... sur le chemin.
Violoncelliste
Établi entre Genève, Paris et Perpignan, Mathieu Rouquié est un violoncelliste atypique issu des Conservatoires de Perpignan, Montpellier et
Genève. À la recherche d'horizons musicaux variés, il s'intéresse aux questions d'interprétation de notre musique occidentale, parcourt celle d'autres
cultures du monde entier (Vietnam, Chine, Iran, Inde, Bolivie, Afrique etc) et s'aventure volontiers dans l'imaginaire créatif de la musique contemporaine
et du Jazz. Depuis ces six dernières années, Mathieu Rouquié mène une spécialisation poussée dans l'interprétation des répertoires baroques, classiques et
romantiques sur instruments historiques. Cette recherche perpétuelle sur le langage musical s'inscrit en contrepoint d'une quête toute personnelle : la
symbiose entre Être entier, Instrument et Arts. C'est avec cette inspiration qu'il aime transmettre son métier auprès de jeunes musiciens et autres collègues
aguerris.
Mathieu Rouquié a été invité comme Artiste en résidence au Banff Centre for The Arts, Canada, durant 3 mois à l'automne 2009. Il a
dernièrement interprété trois des Six Suites de Jean Sébastien Bach pour violoncelle seul pour Amarcordes à Dardagny (Suisse) en décembre 2010. Il se
produit régulièrement en concert, seul ou entouré, suivant son cheminement particulier. Il est membre fondateur de l'Ensemble Fratres, et titulaire d'un
diplôme de Soliste (2005) de la Haute École de Musique de Genève, ainsi que des diplômes d'Orchestre (2004), de Quatuor à Cordes (2006) et
d'Enseignement (2008) de la même institution.
www.myspace.com/shiningcello
