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Violoniste
Né à Genève, Nicolas Penel commence le violon à l'âge de 5 ans. L'envie de faire de la musique avec les autres se fait vite sentir, il suit très tôt des cours de musique de chambre au Conservatoire Populaire de Musique, et participe à de nombreux spectales pour enfants mêlants théâtre et musique. Alors adolescent, le premier professeur qui le marque est Edy Gyr (un ancien élève de Carl Flesch) puis, quelques années plus tard, Jean-Philippe Audoli (Quatuor Ludwig) avec lequel il étudie pendant deux ans à Paris.
C'est à ce moment là que Nicolas Penel crée le Quatuor Fratres avec le violoniste moscovite Timur Yakubov, rejoints plus tard
par Laurent Galliano puis Mathieu Rouquié. Ils ont la chance de travailler avec Gabor Takacs-Nagy (Diplôme de quatuor à cordes, HEM de Genève, 2006),
Rainer Schmidt (Quatuor Hagen) et sont finalistes et lauréats de plusieurs concours internationaux (dont le 1er prix au Concours Musica Antiqua Bruges 2006).
Depuis, le quatuor s'est transformé en Ensemble Fratres, formation plus souple qui lui permet de passer avec bonheur de la sonate avec
pianoforte à des formations plus étendues, et de se produire en soliste dans des concertos de Bach ou les Saisons de Vivaldi.
Il joue régulièrement au sein de l'ensemble « Il Suonar Parlante » de Vittorio Ghielmi dans de grands festivals en Espagne et en Allemagne,
et est invité depuis novembre 2010 par le Jugendbarockorchester Michaelstein « BACHS ERBEN » pour travailler avec de jeunes musiciens enthousiastes.
Le résultat de ces stages est présenté lors de concerts au Festival IMPULS de Halle (Allemagne, 2010 et 2011).
En 2010, il entame une recherche avec la rythmicienne Bérengère Tabin sur les liens entre musique, corps et verbe, qui a donné naissance
à un premier spectacle autour de la chaconne de Bach intitulé "Prima le parole, dopo la musica, et puis quoi en-corps?".
Violoniste
Musicien franco-italien, Flavio Losco se forme au Conservatoire de Nice dans les classes de violon, solfège, percussions, orgue, écriture et musique baroque. Il obtiendra plusieurs Premiers Prix.
Violon solo de plusieurs ensembles spécialisés dans la musique baroque, Flavio Losco se produit en France et à l'étranger.
Il a participé à de nombreux enregistrements discographiques, au violon ou à l'alto, et a gravé, en première mondiale, des sonates pour violon et guitare de Paganini (obtenant un 9/10 de la revue Répertoire) ainsi que le « Carnaval de Venise ». En 2005, il a eu l'honneur de jouer sur le violon d'Ingres.
Parallèlement à ses activités instrumentales, Flavio Losco se produit en tant que ténor, aussi bien en oratorio (Gounod, Schubert, Mozart.) qu'en opéra (Rossini, Offenbach, Puccini).
Flavio Losco est également appelé en tant qu'intervenant pour des master class de musique ancienne (Conservatoire de Béziers, CRR de Lille, CRR de Metz). Il enseigne le violon baroque au CNR de Toulon.
Altiste
Il y a fort longtemps, la musique se présente à moi sous les traits d'un violon. Je découvre alors cet étrange instrument. Je cherche à l'apprivoiser et je finis par grandir avec.
Mais voilà que, Paf ! Sans m'y attendre on m'impose l'alto ! Peu convaincu, je m'en approche à petit pas. L'apprentissage de ce mystérieux instrument finit, à ma grande surprise, par devenir source de plaisir, de satisfaction et de grande motivation.
Plus tard surgit un nouveau défi : le quatuor à cordes ! C'est le départ d'un redoutable chemin et d'une renversante histoire. Cette joyeuse escouade m'offre dès lors un terrain de jeu idéal, formant et déformant tout mon bagage. Elle amènera tiraillements et autres profondes remises en question, mais aussi merveilleuse opportunité de continuer à développer ma curiosité.
Le travail sur l'articulation, entrepris essentiellement avec l'Ensemble Fratres, me permet de façonner un langage musical rigoureux, saisissant et émouvant et me pousse à une plus grande conscience corporelle en développant une gestuelle toujours plus précise, ample et infinie.
Se donner les moyens de se découvrir et d'approfondir la connaissance de soi, tel est l'objectif de toute une vie.
Je suis ... sur le chemin.
Violoncelliste
Établi entre Genève, Paris et Perpignan, Mathieu Rouquié est un violoncelliste atypique issu des Conservatoires de Perpignan, Montpellier et
Genève. À la recherche d'horizons musicaux variés, il s'intéresse aux questions d'interprétation de notre musique occidentale, parcourt celle d'autres
cultures du monde entier (Vietnam, Chine, Iran, Inde, Bolivie, Afrique etc) et s'aventure volontiers dans l'imaginaire créatif de la musique contemporaine
et du Jazz. Depuis ces six dernières années, Mathieu Rouquié mène une spécialisation poussée dans l'interprétation des répertoires baroques, classiques et
romantiques sur instruments historiques. Cette recherche perpétuelle sur le langage musical s'inscrit en contrepoint d'une quête toute personnelle : la
symbiose entre Être entier, Instrument et Arts. C'est avec cette inspiration qu'il aime transmettre son métier auprès de jeunes musiciens et autres collègues
aguerris.
Mathieu Rouquié a été invité comme Artiste en résidence au Banff Centre for The Arts, Canada, durant 3 mois à l'automne 2009. Il a
dernièrement interprété trois des Six Suites de Jean Sébastien Bach pour violoncelle seul pour Amarcordes à Dardagny (Suisse) en décembre 2010. Il se
produit régulièrement en concert, seul ou entouré, suivant son cheminement particulier. Il est membre fondateur de l'Ensemble Fratres, et titulaire d'un
diplôme de Soliste (2005) de la Haute École de Musique de Genève, ainsi que des diplômes d'Orchestre (2004), de Quatuor à Cordes (2006) et
d'Enseignement (2008) de la même institution.
www.myspace.com/shiningcello
Claveciniste et pianofortiste
Professeur à la Haute École de Musique de Genève
Directeur artistique de la saison Amarcordes
Né à Genève, il y obtient au Conservatoire les prix de virtuosité de piano et de clavecin, puis poursuit ses études au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam et avec Gustav Leonhardt. Il a été lauréat du Concours international de clavecin de Bruges. Professeur au Conservatoire de Genève, il mène de front ses activités de concertiste et de pédagogue. Sa formation parallèle de pianiste et de claveciniste lui a permis d'aborder le toucher très particulier des pianofortes des XVIIIe et XIXe siècles.
Une large activité consacrée à la musique de chambre lui vaut d'être le partenaire de très nombreux artistes parmi lesquels figurent les meilleurs interprètes de la musique sur instruments historiques, notamment, Christophe Coin, les frères Kuijken, Jaap Schröder, Erich Höbarth, Ryo Terakado, Gustav Leonhardt, Guillemette Laurens, Jennifer Smith, le Quatuor Mosaïques, ainsi que les ensembles « Il Giardino Armonico » et « Il Gardellino ».
Il a enregistré notamment les Variations Goldberg de J. S. Bach ( « La version intégrale de M.K. est de bout en bout une merveille, peut-être
l'une des plus personnelles et des plus abouties que le disque nous ait données ces dernières années » signe la revue spécialisée Diapason) et récemment
pour Harmonia Mundi, l'intégrale de l'Oeuvre pour clavecin de Jean-Philippe Rameau ( « Entre confidence et fière élégance, cette version est à compter
désormais parmi les références » Répertoire – «Magnifiquement enregistrée, cette intégrale des Pièces de clavecin de Rameau se hisse d'emblée au
sommet » Le Temps – « This is Rameau at his grandest, most elegant, and most expansive, so richly detailed that you not only listen to the performances
but also luxuriate in the experience » Classics Today) ainsi qu'un récital de musique romantique espagnole avec la soprano Marta Almajano. Un nouvel
enregistrement de sonates et fantaisies pour le pianoforte de Mozart est paru en septembre 2007 sous le label PASSACAILLE (Belgique).
Il vient d'achever l'enregistrement de l'intégrale des Préludes et Fugues pour le clavecin de Johann Sebastian Bach dont la sortie est prévue pour cette année.
Saqueboutiste
Lorenzo Ghirlanda est né à Lugano (Suisse). Il a étudié le trombone à l'Université des Arts de Berne et a terminé un diplôme postgrade à
la Haute École de musique Franz Liszt (Weimar), ainsi qu'à la Scola Cantorum Basiliensis (Bâle) en trombone baroque.
Lorenzo Ghirlanda poursuit un travail constant sur la pratique historique du trombone et sur les techniques d'articulation traditionnelles
en musique Renaissance et Baroque. Il a obtenu un Premier Prix au Concours international Jan Koetsier (1999) avec son Consort de 4 trombones
« Canto Antico » et donne des séries de conférences à la Scola Cantorum Basiliensis (Basel), à la Haute École de musique Franz Liszt (Weimar),
au Colloque Harmonique (Lausanne), au Conservatoire de le Suisse Italienne (Lugano - 2008) et à la conférence internationale
« The Reflective Conservatoire: Building Connections » à la Guildhall School of Music and Drama » (Londres - 2009).
Lorenzo Ghirlanda a été boursier du Fond National Suisse pour la recherche scientifique pour son projet « Language in music » (2003-2005).
En parallèle, il se lance dans la direction d'orchestre et produit l'opéra Alcina de G.F.Haendel au Festival Haendel de Halle (2008).
Par la suite, il monte le projet « Europa Werkstatt » à la "Kunstfest Weimar" (Directeur Artistique - Nike Wagner) et
rencontre le grand pianiste Igor Pogorelich dont il devient le conseiller artistique. Intéressé par le rapprochement entre
musique ancienne et musique contemporaine, il collabore avec le chef d'orchestre hollandais Hans Rotmann et présente le projet multimedia
« Membra Jesu Nostri » de Dietrich Buxtehude à l'occasion de la « Semana de música religiosa » (Cuenca - 2007).
Lorenzo Ghirlanda joue régulièrement avec Luca Pianca, notamment comme trombone soprano dans le projet « Bach Kantaten » (
Konzerthaus - Vienna - 2010), avec l'ensemble « Il suonar parlante » de Vittorio Ghielmi et l'ensemble « La Galeazzesca » (Milan).
Flûtiste (flûte de pan)
Né en 1981, Hanspeter Oggier est originaire de St. Niklaus (Suisse, VS). Il étudie la flûte de Pan dès 1989 chez différents professeurs
à l'Allgemeine Musikschule Oberwallis, avant de suivre régulièrement les classes de Maître de Simion Stanciu « Syrinx » (Genève),
Kiyoshi Kasai (Académie de musique de Bâle), Janne Thomsen (Musikhochschule de Lucerne).
Ces dernières années, il se produit comme soliste avec différents orchestres, ainsi qu'en formation de musique de chambre.
Il se passionne à faire découvrir les multiples facettes de la flûte de Pan et utilise sans cesse de nouvelles techniques de jeu
inconnues ou inutilisées. Un de ses buts primordiaux est de construire, avec son instrument, un répertoire varié, réparti sur différentes époques et styles.
En 2007, il est récompensé par le prix de la Fondation Kiefer Hablitzel.
Hanspeter Oggier est titulaire d'une maturité latine au Gymnase Spiritus Sanctus à Brigue (2001), d'un diplôme d'enseignement de la Haute Ecole de Musique de Genève (2005), d'un diplôme de Concert avec distinction de l'Académie de Musique de Bâle (2008) et d'un "Master of Arts in Music, Performance Klassik" de la Musikhochschule à Lucerne (2010).
Violoniste
Jeanne-Lise Treichel est née en 1989 près de Lyon. Elle est l'heureuse épouse du compositeur Johan Treichel. Ses études de violon se font avec Natacha Dalberto-Guillery, Sophie Brousse, Richard Chêne et Marie-Annick Nicolas. En 2008, elle intègre la classe de Patrick Genêt à la Haute Ecole de Musique de Genève, et y étudie la musique de chambre notamment avec Timur Yakubov.
Jeanne-Lise Treichel a tenu le poste de violon solo de l'Orchestre des Jeunes de l'Orchestre National de Lyon pendant un an, dirigé par Christophe Talmont. Elle s'est produite en solo et en ensemble avec l'association JIM - Jeunes Interprètes et Management, en musique de chambre avec son père Jacques Chapuis et en orchestre avec l'Ensemble Symphonique Neuchâtelois.
Découvrant le violon baroque en 2009 avec Florence Malgoire et perfectionnant sa pratique de la musique ancienne auprès de Michel Kiener, elle joue avec l'ensemble "Il suonar parlante" de Vittorio Ghielmi (Musikfest de Stuttgart 2010), l'ensemble Chiome d'Oro (RSR, 2011) et rejoint l'Ensemble Fratres (2010). Jeanne-Lise Treichel est membre co-fondateur de l'Ensemble Intercomunicazione, créé en 2010, se consacrant à un répertoire de musique de chambre diversifié traversant les époques.
Violoniste
Née à Grenoble et d'ascendance chinoise, Sue-Ying Koang suit un parcours pour le moins conventionnel :
diplômée des CNSM de Lyon, de la Hochchule für Musik 'Hanns Eisler' de Berlin et de la Longy School of Music,
Cambridge, MA (Etats-Unis), elle est boursière des programmes Lavoisier du Ministère français des Affaires Etrangères,
du Mécénat Musical Société Générale et Fulbright de la Commission franco-américaine.
Depuis l'enfance, elle a une pratique intensive de l'orchestre qui se poursuit dans des orchestres de jeunes et professionnels
tels que l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales, le Schleswig-Holstein Festivalorchester, l'UBS Verbier Orchestra,
le Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, le Berliner Sinfonie-Orchester ou le Boston Philharmonic. En 2004, elle prend la fonction
de chef d'attaque des seconds violons à l'Orchestre Philharmonique de Liège (Belgique) et est nommée l'année suivante
comme assistante en musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège.
En 2008 elle commence le violon baroque, ce qui lui permet de se produire avec l'Ensemble Clematis et la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón.
En 2010, l'année commence avec des tendinites multiples ce qui encourage une réflexion profonde sur son rapport à la musique.
Sa saison symphonique reprend en septembre avec le sentiment terrible de s'être trompée de famille musicale.
Sa rencontre en novembre 2010 avec l'Ensemble Fratres produit sur elle un effet inespéré et pourtant tant attendu :
elle y trouve enfin une approche intègre et profonde de la musique et de la vie qui lui correspond.
Elle décide tout naturellement de quitter l'Orchestre Philharmonique de Liège au terme de la saison 2010-2011
pour pouvoir se consacrer à la pratique de la musique en harmonie avec ses convictions.
Altiste
Cyprien Busolini est un musicien pluriel qui navigue entre l'improvisation libre, les musiques contemporaine et classique,
la danse et le théâtre qu'il accompagne régulièrement. Il a étudié avec H.Kayaleh, F.Gneri, P.Faure et P.H.Xuereb.
Très tôt attiré par le répertoire contemporain, il se forme avec l'ensemble Alternance et l'ensemble A.Propos de A.Damiens.
Il a joué ou créé des pièces de M.Escalona-Mijares, L.Naon, V.Laubeuf, L.Thirvaudey, H.U.Lehmann.
En 2007 G.Knox l'invite pour l'enregistrement du disque « Viola Spaces », et depuis 2008 il fait partie de
l'ensemble de musique contemporaine C'Barré à Marseille. Il s'est également produit en soliste au Festival
Radio France de Montpellier, à la nuit blanche (Paris), à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon avec l'ensemble C'Barré...
C'est aussi avec l'improvisation qu'il expérimente entre autres les relations entre la musique et la danse, et tout particulièrement
la mise en espace du musicien. Son chemin d'improvisateur lui a permis travailler avec J.Léandre, B.Phillips, J.Hamilton, M.Ducret.
http://www.myspace.com/cyprienbusolini
Contrebassiste
Né en 1986 à Annecy, Benoît Bératto découvre la musique auprès d'Auguste Augustin qui lui enseignera dans un premier temps
la contrebasse ainsi que la viole de gambe puis le violone.
En 2006, il entre au Conservatoire Populaire de Musique de Genève
où il étudie la contrebasse avec Olivier Magnenat. Il y intègre également un consort de violes, dirigé par Cécilia Knudsten, dans lequel
joue alternativement le violone et le dessus de viole. En parallèle il continue à travailler la viole de gambe auprès de Blaise Vatre.
Durant trois ans, il a également été contrebassiste au sein de l'Orchestre Symphonique de Genève.
De 2006 à 2010, il a enseigné la contrebasse au Centre de Pratiques musicales d'Annecy. Actuellement, pour continuer à se perfectionner en musique
ancienne, il travaille la contrebasse baroque et le violone dans la classe de Richard Myron au CNSM de Paris.
Contrebassiste
Née à Genève, elle commence la contrebasse à l'école de musique de cette même ville et y poursuivra des études professionnelles jusqu'en 2011.
Son intérêt pour l'interprétation historique grandissant parallèlement à ses études dites modernes, elle aura la chance de faire en 2009
l'acquisition d'un instrument d'une qualité extraordinaire grâce à l'aide et à la science du luthier Luc Breton.
Nourrissant un grand intérêt pour toute forme d'art (poésie, peinture, théâtre etc.) elle s'enthousiasme aussi
tout particulièrement pour des projets mixtes et pour la musique contemporaine, collaborant aussi souvent que possible avec de jeunes compositeurs.
