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Péripéties musicales pour deux violons
« Péripétie : s.f. Terme de Poétique. Changement subit et imprévu d'une fortune bonne ou mauvaise en une toute contraire.
La péripétie est bien amenée dans cette Tragédie, dans ce Poème, dans ce Roman.»
Dictionnaire critique de la langue française (Féraud, 1788)
L'ensemble Fratres nous dépeint les péripéties extraordinaires de la musique européenne des XVIIème et XVIIIème siècles. Une plongée dans le répertoire pour instruments à cordes dont on ne sortira pas indemne !
Du fracas de la bataille à la sonorité glaçante de ses cornemuses, en passant par l'habileté du contrepoint de Johann Rosenmüller, le recueillement d'Arvo Pärt, ou encore la virtuosité des danses de Telemann et de Haendel, le programme s'annonce riche et endiablé.
Andrea Falconieri (1585 ou 1586 - 1656)
Il Primo Libro di Canzone
Battalia - Passacaglia - Ciaccona
Johann Rosenmüller (1617-1684)
Sonata Settima e Ottava
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Fidicinum Sacro Profanum
Sonata 8 - 10 - 12
Georg Philip Telemann (1681-1767)
Ouverture-Suite « La Bizarre »
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Sonate pour deux violons et basse continue op.V n°2
Arvo Pärt (1935)
Fratres pour quatuor à cordes(1989)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ciaccona (arr. de la chaconne de la partita n°2 pour violon seul par l'ensemble Fratres pour quatuor à cordes)
Intégrale des sonates d'église de W.A .Mozart
« Une messe, avec tout le Kyrie, le Gloria, le Credo, la sonata all'epistola, l'offertoire ou motet, le Sanctus et l'Agnus Dei (...)
ne doit pas durer plus de trois quart d'heure »
4 septembre 1776, lettre de Mozart au Padre Martini
De 1772 à 1780, Mozart, au service du Prince Archevêque Colloredo comme konzertmeister à la cour, compose des sonates d'églises destinées aux messes données à la cathédrale de Salzbourg. Voici ces 17 sonates, des chefs d'oeuvres miniatures dans lesquels s'exprime la quintessence du style classique et où Mozart montre son excellence pour l'écriture de ces pièces courtes.
Et si l'orgue, dans les premières sonates, tient seulement un rôle de basse continue, il finit par se transformer en véritable instrument soliste dans la dernière sonate en Ut Majeur !
W.A .Mozart (1756-1792)
Les sonates d'église
Mi bémol majeur, K 67
Si bémol majeur, K 68
Ré majeur, K 69
Ré majeur, K 144
Fa majeur, K 145
Si bémol majeur, K 212
Fa majeur, K 224
La majeur, K 225
Sol majeur, K 241
Fa majeur, K 244
Ré majeur, K 245
Ut majeur, K 263
Sol majeur, K 274
Ut majeur, K 278
Ut majeur, K 328
Ut majeur, K 329
Ut majeur, K 336
Quintettes avec guitare de Luigi Boccherini
C'est entre 1798 et 1799, pour le Marquis de Benavente, un amateur et protecteur fortuné, que Boccherini arrange certains de ses quintettes pour quatuor à cordes et guitare. Découvrant la musique populaire espagnole certainement dès son arrivée à Madrid en 1768, Il ornera son ouvre de nombreuses références aux rythmes de danses (fandango, séguédille) ou aux modes musicaux locaux (gammes andalouses). Les ressources de la guitare, si familières à Boccherini sont tout naturellement misent à l'honneur dans sa musique de chambre.
Dans la célèbre « Ritirata di Madrid », adaptée d'après un quintette à deux violoncelles, il imite le va et vient de la ronde de nuit militaire, amenant le couvre-feu et la fermeture des rues. Boccherini a écrit à son propos : « Il faut s'imaginer assis à côté de la fenêtre lors d'une nuit d'été dans un appartement de Madrid et que la troupe ne peut être entendue que de loin dans une autre partie de la ville, si bien qu'il faut commencer à jouer assez doucement. Lentement, la musique grandit de plus en plus jusqu'à ce qu'elle soit très forte, indiquant que la ronde de nuit passe directement sous la fenêtre de l'auditeur. Puis, progressivement, le volume diminue et redevient faible comme la troupe s'éloigne dans une rue lointaine. »
Pour interpréter cette musique pleine de surprises et d'inventions, l'Ensemble Fratres a le bonheur de s'associer de nouveau avec le grand luthiste et guitariste Luca Pianca, fondateur d' « Il Giardino Armonico », bien connu pour ses collaborations avec, entre autres, Nikolaus Harnoncourt, Cecilia Bartoli ou encore Vittorio Ghielmi.
Sur ce projet, ils retrouvent un terrain familier, une passion déchaînée pour la recherche musicale fondamentale et un irrésistible esprit d'innovation.
Luigi Boccherini (1743-1805)
Quintette n° 1 en ré mineur pour guitare, 2 violons, alto et violoncelle, G.445
Allegro commodo
Cantabile
Minuetto
Finale. Allegro assai
Quatuor n° 87, en si mineur, pour 2 violons, alto et violoncelle, G.245
Allegro molto
Andantino lento
Rondeau. Allegro
Quintette n° 9 en do majeur pour guitare, 2 violons, alto et violoncelle, G.453
Allegro maestoso assai
Andantino
Allegretto
« Ritirata di Madrid »
Quintettes à deux violoncelles
L'oeuvre de Luigi Boccherini, selon le catalogue de Yves Gérard publié en 1962 est forte de près de 600 ouvres. Elle semble toujours attendre un certain renouveau dans notre monde musical contemporain.
Pourtant, en 1971, le musicologue Massimo Mila définit ce génie de l'archet et de l'écriture dans la Rivista Musicala Italiana comme suit : "Boccherini, un compositeur qui évoque Mozart, Haydn ou encore le jeune Beethoven".
La musique de ce virtuose, désigné à seize ans violoncelliste solo du Théâtre Impérial de Vienne, définitivement personnelle, est déjà propulsée au delà du style baroque sans pour autant appartenir entièrement au style classique. Elle tend vers les traits exaltés du récent et pimpant 'Sturm und Drang' allemand, et se pare d'une teinte de folklore ibérique bien à part.
Parmi les étrangetés à son catalogue (édité par Oxford University Press avec le support de la baronne Germaine de Rothschild), l'on trouve quatre-vingt-onze quatuors à cordes, presque autant que pour Joseph Haydn, et une ondée de quintettes à deux violoncelles, forme inventée par Boccherini lui-même, s'élevant eux, au nombre de cent treize !
Toute l'inventivité, la fraîcheur et l'inspiration pétillante d'un musicien grandiose se révèle dans ces pièces de choix, que nous aimons faire vivre et découvrir de nos sens vifs et écarquillés.
Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Programme à définir parmi les oeuvres suivantes :
Quintette en Ré Majeur « l'Uccelliera » - Op.11 n°6, G276
Adagio - Allegro Giusto
Allegro "I pastori e il Cacciatori"
Tempo di minuetto
Tempo di prima
Quintette en Mi Majeur - Op.13 n°6, G282
Andante Sostenuto
Allegro con spirito
Minuetto & Trio
Rondeau Allegro
Quintette en Ré Mineur - Op.25 n°1, G295
Larghetto - Allegro
Minuetto & Trio
Rondeau. Allegretto
Quintette en Do Majeur - Op.25 n°4, G298
Allegro
Largo Cantabile
Minuetto con moto & Trio
Allegro Assai
Quintette en Do Majeur - Op.46 n°3, G361
Allegro
Andantino
Tempo di Minuetto & Trio
Finale. Allegro Giusto
Quintette en Ré Majeur - Op.49 n°1, G365
Allegro Giusto
Larghetto
Minuetto & Trio
Finale. Prestissimo
Quintettes à deux altos
« Avec lui les sonorités brûlent à froid et comme par insinuation, et ce n'est pas aux extrêmes de l'aigu et du grave qu'il s'exprime le mieux, mais dans les entrailles du bizarre.»
L'alto débute sa carrière en toute discrétion au XVème siècle. Dissimulé au coeur de l'orchestre, il prend de la force dans des formations moins nombreuses. La musique de chambre lui va si bien ! Instrument emblématique du quatuor à cordes, il se propage rapidement à d'autres métissages.
Dans les quintettes à deux altos, il autorise les compositeurs à toucher au sublime, à exprimer la quintessence de leur pensée. Véritable parallèle du couple éternel des deux violons, les deux altos apportent leur tonalité chaude et grave aux confidences des compositeurs et conviennent particulièrement bien quand celles-ci se font dans le ton de la tragédie.
Ce fut Michael Haydn qui créa les premiers chefs-d'oeuvre du genre, pages admirables et prophétiques qui sont à l'origine immédiate du premier quintette de Mozart. Ce dernier a toujours eu une relation particulière avec le quintette à cordes, peut-être parce que cette formation contient deux fois son instrument fétiche, l'alto. Il s'y employa à six reprises.
Beethoven utilisa le quintette comme des amusements d'écriture ou exercices intellectuels. Il reste d'ailleurs plusieurs partitions inabouties dont il réutilisera les idées dans différentes composition de toute autre nature.
Ne sont à retenir que deux quintettes à deux altos. L'opus 29 est son premier véritable quintette et présente maints agréments de finesse d'écriture, d'accents vigoureux et dramatiques. De nombreux fragments de cette oeuvre se retrouveront dans la version originale de Fidelio.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Quintette no 3 en sol mineur K. 516
Allegro
Menuetto. Allegretto
Adagio ma non troppo
Adgio - Allegro
Quintette no 4 en ut mineur K. 406
Allegro
Andante
Menuetto in canone
Finale. Allegro
Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827)
Quintette en ut majeur op. 29
Allegro moderato
Adagio molto espressivo
Scherzo. Allegro
Finale. Presto - Andante con moto e scherzoso
Trios romantiques avec pianoforte
« Vraiment chez ce Schubert il y a une étincelle divine ! » se serait exclamé Beethoven en lisant ses lieders, lors de la seule entrevue connue entre ces deux personnages.
Nous sommes en 1827, Schubert commence la composition de son premier trio avec pianoforte. Beethoven s'éteindra quelques semaines plus tard ( Schubert participera comme porte-flambeau à la grande cérémonie de ses funérailles), suivi l'année suivante par son jeune confrère.
Seize ans séparent la composition de ces deux trios, chefs d'oeuvres de la musique romantique, composés par deux génies au faîte de leur maturité et qui, bien que vivant tous deux à Vienne, ne se seraient croisés qu'une seule fois !
Programme joué sur un pianoforte original J. B. Streicher, Vienne (1838)
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Trio « l'Archiduc » pour pianoforte, violon et violoncelle en Si bémol Majeur, op. 97
Allegro Moderato
Scherzo. Allegro
Andante cantabile
Allegro moderato
Franz Schubert (1797-1828)
Trio pour pianoforte, violon et violoncelle en Si bémol Majeur, op. 99 (D898)
Allegro Moderato
Andante un poco mosso
Scherzo. Allegro
Rondo. Allegro vivace
Intégrale de l'oeuvre concertante de J.S. Bach
Le projet « Bach Filiation » propose l'interprétation de l'intégralité de l'oeuvre concertante du grand Maître. C'est un projet intime à l'Ensemble Fratres, initié à l'automne 2010, qui se poursuivra sur une échelle de quatre années (jusqu'à l'horizon 2015).
Ce projet accompagne l'Ensemble Fratres et le guide dans sa recherche esthétique fondamentale sur l'interprétation et la compréhension du langage de Jean Sébastien Bach. C'est aussi une étape essentielle de sa formation continue.
« Bach Filiation » a été crée pour le centre artistique du Moulin En Clarens. Il comprend trois concerts annuels entourés d'un travail préliminaire systématique, présenté dans le cadre des Ateliers Musicaux du Moulin En Clarens.
Le projet « Bach Filiation » est devenu l'exemple parfait de la recherche musicale que nous menons depuis l'année 2006, permettant la rencontre de jeunes musiciens enthousiastes et d'artistes chevronnés autour de l'une des oeuvres musicales les plus formatrices.
Si la perfection et le génie de Jean Sébastien Bach sont irréfutables, la compréhension de son langage est un défi de taille pour chaque musicien. Livrer toute la splendeur et l'éloquence de ce langage musical est un projet d'une extrême difficulté, digne d'un accomplissement, celui d'une vie. Autrefois perçue comme opaque, lourde et rigide, l'ouvre de Jean Sébastien Bach avait tout d'une illustration simpliste de la robustesse germanique, tel un monument imposant, difficilement modelable; Puis, à l'inverse, elle a été représenté sous des traits éthérés qu'un mouvement baroque au son fragile a largement répandu. Un paradoxe extravagant de plus pour l'histoire de l'interprétation.
Or le langage musical de Jean Sébastien Bach a posé les fondements de la structure musicale rythmique et mélodique pour toute l'ère classique et romantique. C'est un monument extraordinaire, un catalyseur fantastique des traditions antérieures, qui, dès le début du XVIIIème siècle a défini la musique occidentale jusqu'à l'avènement de nouveaux systèmes tels la «Neue Musik» d'Arnold Schoenberg et d'Anton Webern (pour ne citer qu'eux), vers1930.
Jean Sébastien Bach (1685 - 1750)
Programme à définir parmi les oeuvres suivantes :
- BWV 1041 Concerto pour violon en la mineur
- BWV 1042 Concerto pour violon en Mi Majeur
- BWV 1043 Concerto pour 2 violons en ré mineur
- BWV 169, 49, 1053, Concerto pour alto en Mi bémol Majeur
- BWV 1052 Concerto pour clavier en ré mineur
- BWV 1053 Concerto pour clavier en Mi Majeur
- BWV 1054 Concerto pour clavier en Ré Majeur
- BWV 1055 Concerto pour clavier en La Majeur
- BWV 1056 Concerto pour clavier en fa mineur
- BWV 1058 Concerto pour clavier en sol mineur
- BWV 1060 Concerto pour 2 claviers en do mineur
- BWV 1061 Concerto pour 2 claviers en Do Majeur
- BWV 1062 Concerto pour 2 claviers en do mineur
Les concertos sont joués avec un accompagnement de deux violons, alto et basse continue
(clavecin violoncelle et contrebasse)
Aux frontières des sons
Bach Transition est un rapprochement audacieux entre la vision ancestrale et la perception actuelle du phénomène sonore. Succession de musiques baroques et de créations contemporaines diffusées en quadriphonie, ce concert s'articule en un voyage audiovisuel sans pause où le spectateur appréciera également la mise en lumière dynamique. Le programme s'inspire des sons de la nature, que cherchent à illustrer tour à tour, le frottement des cordes en boyaux, traditionnellement baroques, et le très actuel outil informatique avec sa captation microphonique et ses divers traitements numériques.
Inspiré par les nouveaux vecteurs de transmission artistiques qui ont vu le jour depuis ces vingt dernières années, l'Ensemble Fratres propose ici un nouveau contact avec le monde culturel actuel, ultra médiatisé. Les moyens techniques se sont regroupés pour créer un « concert » d'un autre genre et permettre une rencontre avec un public plus large, varié et curieux. Ce projet a été réalisé en co-production avec le « RadialSystem V » à Berlin (30 avril 2011), le « Thüringer Bachwochen » à Erfurt (1er mai 2011) et le « Händel Festspiele Halle » (10 juin 2011).
Bach Transition dépeint la richesse de notre monde et le dynamisme des nouvelles générations d'artistes n'hésitant pas à emprunter des ponts entre traditions anciennes et actuelles. Il est un projet exemplaire et impétueux, bâti sur un esprit universel d'ouverture : les violons improvisent, le trombone orne les boucles des DJs, l'audience voyage vers l'inconnu et s'ouvre à une autre qualité d'écoute, plus accessible, loin de toute convention.
Bach Transition est aussi un spectacle polyvalent, amplifié et adapté à une large palette d'événements et de scènes, aussi bien en intérieur qu'en extérieur.
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Air "Io so ben ch'il vostro orrore" HWV 81
Air "Io torno a sperare" HWV 143
Sonate pour 2 violons et continuo op.V n°2 : Allegro & Musette
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Air "Widerstehe doch der Sünde" BWV 54
Air "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust" BWV 170
Air "Schlummert ein, ihr matten Augen" BWV 82
Concerto pour clavecin en Mi Majeur BWV 1053 : Sicilienne
Ciaccona en ré mineur (ciaccona de la partita n°2 pour violon seul arrangée
pour quatuor à cordes par l'Ensemble Fratres)
Compositions et électronique
Nadir Vassena & Tamara Basaric
